อะไรที่เป็นงานศิลปะ ธนชาติ 67103010179

อะไรที่เป็นงานศิลปะ 

 

ชื่อ-นามสกุล ธนชาติ หล้าเที่ยง รหัสนิสิต  

รหัสปประจำตัวนิสิต 67103010179 

 

บทนำ 

 

     อะไรก็เป็นงานศิลปะได้ ใครก็เป็นศิลปินได้ เป็นคำพูดที่ได้ใครๆก็ต้องเคยได้ยิน เป็นคำพูดที่ดูดีเป็นคำพูดที่รู้สึกเสรีมาก เเต่คำพูดนี้จะเป็นจริงรึเปล่า มีผลงานหนึ่งของศิลปินที่ชื่อว่า Martin Creed ได้นำกระดาที่กระดาษมา ขยำเเล้วบอกว่าสิ่งนี้คืองานศิลปะ อะไรทำให้กระดาษขยำที่ใครๆก็สามารถทำได้ ไม่เหมือนกับสิ่งที่ Martin Creed ทำ เเล้วทำไมเราถึงไม่สามารถเป็นเเบบเค้าได้ ถ้าหากงานศิลปะคือการวาดปั้นชิ้นงานขึ้นมาอะไรทำให้ศิลปินที่นำเเค่กระดาษมาวางก็เป็นงานศิลปะคำถามนี้ทำให้เกิดความคิดว่าต่อไปงานศิลปะก็ไม่ใช่สิ่งของอีกต่อไปเเต่ว่าเป็นความคิดของศิลปินเเบบนั้นหรือไม่  

 

  อะไรก็เป็นศิลปะได้หรือไม่ มีความสำคัญต่อการศึกษาสื่อสังคม เนื่องจากสะท้อนให้เห็นว่าความหมายและคุณค่าของศิลปะไม่ได้เป็นสิ่งตายตัว แต่ถูกสร้างและต่อรองผ่านปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ใช้ แพลตฟอร์ม และโครงสร้างทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ดังนั้น แทนที่จะสรุปว่าอะไรก็สามารถเป็นศิลปะได้ คำถามที่สำคัญยิ่งกว่าคือ ใครเป็นผู้มีอำนาจในการนิยาม เผยแพร่ และทำให้สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะในบริบทของสื่อสังคมร่วมสมัย 

ประเด็นที่จะนำเสนอต่อไปนี้ประกอบไปด้วย อะไรทำเป็นสิ่งตัดสินว่าอะไรคืองานศิลปะได้หรือไม่ได้กับการมองภาพศิลปะผ่านอำนาจเเละโคตรสร้างเเละใครเป็นผู้ที่ตัดสินเเล้วตัดสินอย่างไร 

อีกอย่างที่บทความนี้จะเเสดงให้คือ 

ในยุค Fan Media อำนาจในการนิยามศิลปะไม่ได้อยู่กับสถาบันเพียงอย่างเดียวอีกต่อไป แต่ถูกกระจายไปยังผู้ชม อย่างไรก็ตาม อำนาจนี้ไม่ได้หายไป แต่ถูกแทนที่ด้วยกลไกของความนิยมและแพลตฟอร์มดิจิทัล 

แนวคิดนี้สามารถอธิบายผ่านงานของ Henry Jenkins (Jenkins, 2006) และ Stuart Hall (Hall, 1980) 

เนื้อหาหลักของบทความ 

หากมองผ่านแนวคิดของ George Dickie ศิลปะคือสิ่งที่ได้รับการยอมรับจากโลกศิลปะ เช่น พิพิธภัณฑ์หรือผู้เชี่ยวชาญ (Dickie, 1974, ) แต่เมื่อมองกลับมาที่ Fan Media จะเห็นว่าหลายผลงานไม่ได้ผ่านกระบวนการเหล่านี้เลยแต่ยังคงถูกมองว่า มีคุณค่า 

ในขณะเดียวกัน Arthur Danto เสนอว่า สิ่งธรรมดาสามารถกลายเป็นศิลปะได้ หากอยู่ในบริบทที่ทำให้เกิดการตีความ(Danto, 1964) ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมเนื้อหาอย่าง meme หรือคลิปทั่วไปจึงสามารถถูกมองว่าเป็นงานสร้างสรรค์ได้ 

อย่างไรก็ตาม คำถามคือ การที่สิ่งหนึ่งได้รับความนิยมมาก หมายความว่ามันเป็นศิลปะจริงหรือไม่ หรือเป็นเพียงสิ่งที่ถูกทำให้ ดูมีคุณค่าผ่านการยอมรับของคนจำนวนมาก 

 

Fan Media ทำให้บทบาทของผู้ชมเปลี่ยนไปอย่างชัดเจนจากเดิมที่เป็นเพียงผู้รับกลายเป็นผู้สร้างและผู้ตัดสินไปพร้อมกันซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดของ Pierre Bourdieu ที่มองว่าการตัดสินรสนิยมเกี่ยวข้องกับอำนาจ(Bourdieu, 1979) 

แต่ถ้ามองให้ลึกลงไปจะพบว่าอำนาจไม่ได้กระจายอย่างเท่าเทียมจริงๆ เพราะสิ่งที่ผู้คนเห็นหรือไม่เห็นมักถูกกำหนดโดยระบบของแพลตฟอร์ม เช่น อัลกอริทึม 

ดังนั้น แม้ดูเหมือนว่าใครก็มีสิทธิ์ตัดสินแต่ในความเป็นจริง อำนาจอาจถูกย้ายไปอยู่ในอีกระบบหนึ่งแทน 

 

จากกรณีของสื่อออนไลน์เช่นYouTubeจะเห็นว่าเนื้อหาบางอย่างได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากยอดวิวหรือการแชร์ซึ่งทำให้มันถูกมองว่ามีคุณค่า 

งานของ Paul Bloom และ George E. Newman ชี้ว่า การรับรู้คุณค่าของสิ่งหนึ่งขึ้นอยู่กับบริบทและข้อมูลที่ผู้ชมได้รับ (Newman & Bloom, 2012) 

แต่ในขณะเดียวกั ความนิยมก็ไม่ได้เท่ากับคุณค่าทางศิลปะเสมอไป เพราะสิ่งที่ได้รับความสนใจมากอาจเป็นเพียงสิ่งที่เข้าถึงง่ายหรือถูกผลักดันโดยระบบ 

ส่วนสรุป 

Fan Media ทำให้คำถามเรื่องอะไรคือศิลปะซับซ้อนมากขึ้นเพราะมันเปิดโอกาสให้ใครก็สามารถสร้างและเผยแพร่ผลงานได้อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่า แม้อำนาจในการตัดสินจะดูเหมือนกระจายไปยังผู้ชมแต่ในความเป็นจริงอำนาจนั้นยังคงมีอยู่เพียงแต่เปลี่ยนรูปแบบไป  

ดังนั้น แทนที่จะถามเพียงว่าอะไรคือศิลปะ อาจต้องตั้งคำถามใหม่ว่าใครกันแน่ที่อยู่เบื้องหลังการทำให้บางสิ่งถูกมองว่าเป็น ศิลปะ 

เอกสารอ้างอิง 

ภาษาอังกฤษ 

Bourdieu, P. (1979). Distinction: A social critique of the      judgement of taste. Harvard University Press. https://www.raggeduniversity.co.uk/wp-content/uploads/2017/11/Pierre_Bourdieu_Distinction_A_Social_Critique_of_the_Judgement_of_Taste_1984-ilovepdf-compressed.pdf 

Danto, A. (1964). The artworld. The Journal of Philosophy, 61(19), 571–584. https://dl.icdst.org/pdfs/files4/d483bea5c295bd8039d4e887b10e027b.pdf 

Dickie, G. (1974). Art and the aesthetic: An institutional analysis. Cornell University Press. https://www.researchgate.net/profile/Michalle-Gal/publication/360277587_Danto_and_Dickie_Artworld_and_Institution/links/63b054cba03100368a418d3c/Danto-and-Dickie-Artworld-and-Institution.pdf?_tp=eyJjb250ZXh0Ijp7ImZpcnN0UGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIn19 

Hall, S. (1980). Encoding/decoding. In Culture, media, language (pp. 128–138). Routledge. https://www.researchgate.net/profile/Simon-Fokt/publication/318610424_The_Cultural_Definition_of_Art/links/5a1804460f7e9be37f95c873/The-Cultural-Definition-of-Art.pdf?_tp=eyJjb250ZXh0Ijp7ImZpcnN0UGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIn19 

Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. NYU Press. https://www.researchgate.net/profile/Simon-Fokt/publication/318610424_The_Cultural_Definition_of_Art/links/5a1804460f7e9be37f95c873/The-Cultural-Definition-of-Art.pdf?_tp=eyJjb250ZXh0Ijp7ImZpcnN0UGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIn19 

Newman, G. E., & Bloom, P. (2012). Art and authenticity. Psychological Science, 23(10), 1234–1241. https://www.researchgate.net/profile/Simon-Fokt/publication/318610424_The_Cultural_Definition_of_Art/links/5a1804460f7e9be37f95c873/The-Cultural-Definition-of-Art.pdf?_tp=eyJjb250ZXh0Ijp7ImZpcnN0UGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIiwicGFnZSI6InB1YmxpY2F0aW9uIn19 

 

สื่ออิเล็กทรอนิกส์ 

https://youtu.be/TA7IN7XKZis?si=QjODSN33EwR6UKyF